GLI AUTORI DOVREBBERO AVERE UNA PERCENTUALE PIÙ ALTA?

Ogni giorno due edicole cessano l’attività. Non va molto meglio alle librerie. La legge recentemente approvata in Senato prova a mettere dei paletti per limitare, sia in libreria che online, gli sconti selvaggi che hanno strangolato più d’un punto vendita. Ma tra deroghe che consentono agli editori di praticare gli sconti fino al 20% per un mese all’anno (escluso dicembre) e ai punti vendita di farlo anch’essi una volta ogni dodici mesi (con l’esclusione dei libri “freschi di stampa” usciti negli ultimi sei mesi), sembra che le scappatoie per perseverare nelle cattive abitudini non mancheranno. Il ministro dei Beni culturali Dario Franceschini afferma che si tratta solo dell’inizio di un discorso più articolato, e aggiunge: “Credo che il passo successivo sia quello di lavorare in Parlamento, spero con una condivisione larga come su questo provvedimento, su una legge che riguardi l’intera filiera dell’editoria e sul modello del cinema aiuti tutti coloro che aiutano a produrre, scrivere e vendere libri nel nostro Paese”.

Se editori e librai si sono subito dimostrati su posizioni opposte per quello che riguarda la nuova legge, generalmente contrari i primi e favorevoli i secondi, tra gli autori permane l’insoddisfazione perché il provvedimento non tocca in nessun modo quella che è la tradizionale ripartizione degli introiti del settore che, così com’è, rischia di strangolare proprio chi i libri, d’ogni genere, li fa nascere. Come argomenta Stéphane Beaujean, direttore artistico del Festival di Angoulême in una intervista a Franceinfo di cui trovate qui la traduzione, “Bisognerebbe fare una riflessione sulla catena del libro. Se si guarda la ripartizione nella catena del libro nel secolo trascorso, si nota che la parte di ridistribuzione attribuita alle diverse maglie è evoluta nel corso del tempo. Una volta stampare un libro costava caro, oggi costa molto meno; prima bisognava stampare 30mila copie per avere un guadagno, oggi spesso basta stamparne tremila; le librerie prendevano una certa percentuale, come i distributori… editore, stampatore, distributore, libreria… la percentuale di ognuno variava in funzione dei cambiamenti dell’industria. L’unica percentuale che non è mai cambiata è quella del diritto d’autore. Bisogna fare uno studio, su questo fenomeno”.

Nel mondo del fumetto, particolarmente colpito dai cambiamenti in atto che stanno spostando la produzione dalla quasi totalità di collaborazioni a prodotti seriali da edicola (che garantivano agli autori una sorta di “stipendio fisso”) a quelle legate all’editoria libraria basata sul diritto d’autore, l’agitazione è pari alla sofferenza. Come ha dichiarato Yves Schlirf, direttore generale aggiunto della Dargaud Benelux: “Il fumetto non è un mestiere in sé. Lo diventa quando si vende”. E, con una ripartizione come quella evidenziata nello schema qui sotto, per gli autori si prospettano tempi grami.

Tra gli autori c’è chi chiede che nella ripartizione degli introiti si corregga anche la percentuale di chi crea l’opera, senza la quale tutto il resto della filiera non avrebbe modo di esistere. A cominciare dal bonelliano (e non solo) Gigi Simeoni: “Bisognerebbe confrontare i guadagni, non i ricavi, per capire meglio. Ma è lampante che un vergognoso squilibrio c’è, eccome se c’è. Tra tutte le figure professionali coinvolte l’autore è quello che in assoluto guadagna meno”. E chiede una decisa correzione di rotta che riconosca all’autore “minimo il 20% del prezzo di copertina. Minimo. E indipendentemente dalle svendite promozionali. 20% di ciò che è stampato sulla copertina”.

Ma chi, tra gli altri componenti della filiera, dovrebbe rinunciare a una parte dei guadagni a favore di chi scrive e disegna? “Distributore, editore e libraio”, risponde Luca Erbetta. “E spiego anche come: un libro è venduto a 12 euro. Il libraio ci guadagna, il distributore ci guadagna, l’editore ci guadagna. Lo stesso identico libro viene venduto a 13 Euro. Quell’euro in più va all’autore”. Ma il problema è, ovviamente, un po’ più complicato, e tocca altri elementi del comparto. A cominciare dalla distribuzione. A questo proposito, è ancora Erbetta a parlare: “Quello è il problema più grosso. La distribuzione dovrebbe essere un costo fisso, come la stampa, e non a percentuale. Perché il lavoro del distributore è basato su pesi e volumi, e non sul valore degli oggetti”.

In un mondo profondamente cambiato che vede le vendite online acquistare sempre più peso, anche le abitudini d’acquisto sono modificate. Il cliente non si aspetta più di pagare per un libro (o qualsiasi altro oggetto) solo il “prezzo di copertina”, ma accetta di farsi carico del costo di spedizione. Anche nella distribuzione da edicola e libreria si dovrebbe scorporare il costo organizzativo dell’Amazon di turno da quello della nuda spedizione (che resterebbe pure, e giustamente, fuori dai conteggi fiscali)?

Gli autori cominceranno a parlare di questi temi al Primo Incontro di Professione Fumettista (non è un’associazione, solo un “libero spazio” di dibattito in rete e fuori da essa) che si terrà il 28 marzo dalle 17.00 alle 19.00 presso Lucca Collezionando. Il cammino è appena iniziato, ma bisognerà procedere speditamente se si vuole cambiare qualcosa prima che la bufera che sta investendo il settore si scateni con tutta la sua forza.