QUAL È IL PUNTO DI VENDIBILITÀ DEL FUMETTO?

Cos’è il punto di vendibilità?
Mi capita abbastanza spesso di trovare sulla rivista FilmTV commenti e riflessioni sul cinema che si adattano perfettamente anche al fumetto.

Alcune settimane fa il sempre acuto Filippo Mazzarella, nella sua rubrica Mulholland drive, ha affrontato l’argomento del “selling point”, punto di vendibilità, che il dizionario Cambridge così definisce: “A characteristic of a product that will persuade people to buy it”. Cioè, per i non anglofili, “la caratteristica di un prodotto che persuaderà il pubblico ad acquistarlo”.

Se questo elemento è importante per il prodotto film, credo non lo sia da meno per il prodotto fumetto.

Ma qual è il punto di vendibilità del fumetto? Quale è stato in passato e quale è o può essere oggi, in un momento di crisi del medium che lo vede relegato a interesse per ultracinquantenni?

Un tempo i “giornalini” erano, come li definiva Sergio Bonelli, un po’ il “cinema dei poveri” (ecco l’affinità tra i due media che ritorna). In una Italia povera che usciva da una guerra disastrosa e poi negli anni del boom industriale, con una cinematografia il cui punto di vendibilità erano le storie e non certo gli effetti speciali, tutti abbastanza artigianalmente “poveri”, il fumetto, poco costoso e potenzialmente senza limiti quanto a “effetti speciali”, poteva ben rivaleggiare con il concorrente in pellicola.

Fin negli anni settanta, le possibilità di mostrare in modo convincente il fantastico sulle pagine disegnate erano decisamente maggiori che non sul grande schermo. Ricordo i film dell’Uomo Ragno di quel periodo: uno spettacolo penoso (anche se, per essere sinceri, in America erano trasmessi dalla televisione). Per far credere che si arrampicasse sui muri facevano camminare l’attore a quattro zampe su un pavimento disegnato a mattoni e poi raddrizzavano l’immagine. Non ci poteva credere nessuno, mentre nelle immagini di John Romita, per dirne uno, Peter Parker volava davvero tra i grattacieli appeso a una ragnatela, e si arrampicava sui muri. La differenza di spesa faceva il resto e pesava sulla bilancia delle preferenze anche nei confronti dei cartoni animati che, se ben fatti, dal punto di vista della “credibilità del fantastico” rivaleggiavano senza problemi (anzi, con il vantaggio del movimento) con il fumetto. Due selling point in una botta sola. Sulle storie, invece, cinema e fumetti se la giocavano alla pari: erano i bravi sceneggiatori a determinare, per parte loro, il “punto di vendibilità”.

Oggi la situazione è ribaltata. Già negli anni ottanta la massiccia invasione degli anime sulla Rai e sulle reti private hanno dato una mazzata al medium cartaceo: erano gratis e vincevano su molti altri fronti.

Quando a questi cartoni si sono aggiunti i videogiochi e poi i film “recitati digitalmente” (“Jurassic Park” ha reso più reali del reale le creature più fantastiche di sempre, i dinosauri), per il fumetto italiano è iniziata l’agonia.

Non più cinema per i poveri, non più contenitore insuperabile della fantasia più sfrenata, ha smesso di essere appetibile per le nuove generazioni che sono andate a cercare altrove l’intrattenimento senza degnare più nemmeno di uno sguardo la Nona Arte.

Eccoci così alla domanda delle cento pistole: quale può essere oggi il selling point del fumetto?

A proposito del cinema, Mazzarella si chiede: “Bastano, nell’ordine, il look GoPro/YouTube, un fenomeno di semi-nicchia come Zerocalcare, il metacinema con cast composito, il teatro filmato da un racconto di Pessoa, un mezzo scimmiottamento di Poveri ma ricchi, una coppia di comici tv semi-carneadi, Abatantuono in Svizzera, e un ennesimo libro di Luca Bianchini adattato con primi nomi in cartellone Preziosi e la Felberbaum? Non sto entrando nel merito del valore del film, alcuni di questi sono anche rispettabili: parlo di selling point. La risposta è no. E ovviamente quasi tutti vanno male”.

Si può parafrasare l’intera riflessione sostituendo ai film citati uscite fumettistiche come Il commissario Ricciardi, Deadwood Dick, Mercurio Loi, le storie di Topolino con il Totti o il Montalbano di turno disneyzzati, o serie pluridecennali che scimmiottano libri, film e telefilm di successo sperando di prendere almeno una fettina del loro successo?

In chiusura del suo articolo, Mazzarella aggiunge: “Noi che i film dobbiamo solo vederli ci chiediamo ovviamente come sono; ma sarebbe bello che qualcuno a monte si chiedesse anche per chi sono”.

Già. I fumetti che escono attualmente, per chi sono? Il dibattito è aperto.
(Per intellettuali ed esperti del settore, non certo per il pubblico generico – NdR).